kinematos

Crank - Veneno no Sangue ***

2006-10-30T10:34:00.000-08:00

Lady in the Water - A Senhora da Água ****

2006-10-30T10:33:00.000-08:00

Paradise Now - Paraíso, Agora ***

2006-10-30T10:06:00.000-08:00

Este filme independente tem a sua pertinência como veículo manisfestação contra qualquer violência em nome de pretensas causas, estejam estas ligadas à religião ou a um ideal. Embora não se tratando declaradamente de um filme político, este filme visa focar o confronto Israelo-Palestiniano, confronto que é melhor caracterizado pelo que advém dele, a morte inglória. Sendo assim, o cineasta palestiniano optou por demonstrar o quão ridiculo é o suposto martírio pela causa religião e o quão humanas são as pessoas que o cometem. Este lado é naturalmente o lado mais imparcial de olhar para esta questão, demonstrando assim como a inscrição extrema de uma posição de força obriga a uma resposta extrema do lado oposto.
Sendo este conflito um assunto especialmente triste, era fácil fazer um filme que chocassse ao espectador, tratando a violência de forma crua, violentando e dramatizando. Contudo, o cineasta palestiniano foge a este cliché conseguindo tornar a sua obra num bom exercício de cinema acerca de relações humanas, sem dúvida, o tópico maior deste filme. Consegue através da mestria com que fabrica inúmeros pormenores relacionais , algo que humaniza as personagens através das flutuações entre drama e comédia, em suma, a vida de todos nós.
Como pormenor especialmente interessante, pela sua leveza e quase imperceptibilidade, há uma clara sátira religiosa à igreja católica e aos momentos que antecederam a morte de Jesus Cristo, criando a analogia de que este terá sido o primeiro grande mártir religioso.

Clerks 2**

2006-10-16T04:17:00.000-07:00

O filme de Kevin Smith deve ser visto por uma razão. Essa razão reverte para os pequenos trechos em que o cineasta/argumentista dá largas ao seu fabuloso humor desprovido de qualquer bom gosto e etiqueta, características base dos seus diálogos.
Quando Kevin Smith cria personagens baseadas nos diálogos e não tanto numa necessidade de enredo, o resultado é excelente. Um pouco ao jeito da série Seinfeld, Kevin Smith é génio a escrever sobre os nadas. Nesse sentido, Kevin Smith, nunca poderá vir a ser mais do que um pensador sobre o lado aparentemente mais fútil da vida. Um lado mais engraçado, genial e humano, tal como em Seinfeld.
Se nas primeiras obras (Mallrats e Clerks), esse descomplexo era patente, já em Dogma, Jersey Girl e neste Clerks 2, o cineasta opta por se forçar a uma história, retirando-se da beleza do seu nada. Tudo o que Kevin Smith faz melhor está patente na sua obra mais leve, Jay and Silent Bob contra-atacam, um filme absolutamente genial, neste tipo de comédia, e que não procura ter um enredo. Baseia-se na mais pura estupidez e nas fabulosas criações humoríticas que advêm dela, quando bem explorada.
O filme agora no cinema, Clerks 2, dá-nos dois momentos desses. O primeiro alusivo a uma extraordinária discussão sobre a saga Star Wars e a triologia do Senhor dos Aneis. E a segunda, de uma cena de sexo com animais.
Este filme é, sem dúvida, para pessoas com estômago forte e descomplexadas. Há, no entanto, que lhe retirar toda a "palha" pseudo-séria para usufruir de alguns (poucos) diálogos geniais.

The Black Dahlia - A Dália Negra*

2006-10-09T16:50:00.000-07:00

É facil perceber o porquê de James Ellroy (autor do romance The Black Dahlia) se ter colocado à margem da película de Brian de Palma. Quando James Ellroy exultou a qualidade da adaptação para cinema de L.A. Confidential (um dos melhores policiais da história do cinema, seguramente), colocou a origem dessa qualidade na correcta simplificação dos seus complexos enredos e na cuidadosa ritmica que Curtis Hanson encontrou para contar a história. Nesse aspecto, quer Brian Helgeland quer Curtis Hanson, foram mestres e o resultado verificou-se brilhante.
Brian de Palma, que nunca foi um grande argumentista, demonstra aqui, mais uma vez, que não o é. Faz escolhas erradas ao preferir uma complexidade na história em detrimento de uma maior complexidade nas personagens, escolha essa que Ellroy enalteceu em L.A. Confidential. Ao criar personagens superficiais, leva a que espectador, por e simplesmente, não se interesse pelo seu destino.Para perceber onde errou este filme, Brian de Palma apenas necessitará de procurar na sua cinemateca a obra-prima de Roman Polanski, Chinatown, um filme que acerta em tudo o que este errou.

A nível de casting, fabuloso em L.A. Confidential (foram aí descobertos os talentos de Russel Crowe e Guy Pearce, e uma Kim Basinger como nunca a tínhamos visto anteriormente), o erro é total em a Dália Negra. Nenhum dos protagonistas parece correr qualquer risco com a sua personagem ou pelos menos, disfarçar o hiato temporal entre a actualidade e o contexto do filme, passado nos anos 40. Também verdade seja feita, os actores não são responsáveis nem pelo casting, nem pelo argumento, duas peças fundamentais para que qualquer obra de cinema resulte.

Brian de Palma é, sem qualquer dúvida, um génio da realização e para quem esteja disposto a ver um filme apenas pela sua realização, decerto não sentirá que gastou mal o seu tempo. As "maravilhas", como os planos não-editados ou os slow-motions no momento exacto, estão lá. No entanto, se relembrarmos as melhoras obras de Brian de Palma, verificaremos que na retaguarda (ou não) dessas criações artísticas, estão alguns dos melhores argumentistas que já passaram por Hollywood: David Koepp ( em Snake Eyes, Missão Impossível e Carlito's Way), David Mamet (em Os Intocáveis) e Oliver Stone (em Scarface).

Como ponto positivo deste filme, temos a fabulosa banda sonora do mestre Mark Isham, um compositor minimalista que capta a essência e ritmo da história melhor do que ninguém. E neste caso, bastante melhor do que Brian de Palma.

Como conclusão, a Dália Negra de Brian de Palma peca pelo maior defeito que se pode praticar numa obra artística, a presunção. Presume-se complexo, não concretizando; presume-se sentimental, não aprofundando e finalmente; presume-se violento, não fundamentando. É, em suma, um produto pobre num invólucro rico.

An Inconvenient Truth - Uma Verdade Inconveniente *****

2006-09-18T16:05:00.000-07:00

Esta comunicação - e não um documentário - é muito mais do que um panfeleto ambientalista, é um tratado sobre a condição humana e sua evolução como espécie.
Se dúvidas há acerca da veracidade do que é transmitido, o instinto de cada espectador tratará do lho transmitir. E é exactamente aí que reside um dos pontos fortes do filme pois essa reflexão é permitida dado o tom escolhido. Um tom de partilha e não de imposição. No entanto, a maior virtude do discurso de Al Gore é o não alarmar - o que seria extremamente fácil - mas sim alertar. E apesar de, à primeira vista, a fronteira entre as ambas parecer extremamente ténue, o produto humano final é oposto. Se o alarmar nos "alerta" para algo que vai acontecer sem nos dar ferramentas para o combater, resultando em algo que nos remete para uma posição de medo (panico) e consequente inactividade - o tom utilizado pela presente administração americana -. Já o alertar visa informar sobre as consequências de uma determinada acção, dando-nos a consciência de que podemos agir positivamente contra essas mesmas consequências. É essa fronteira ética, do manipular ou não a audiência, que A Verdade Inconveniente não ultrapassa.

E se dúvidas há quanto à qualidade cinematográfica desta película, elas simplesmente dissipar-se-ão com um nome, Lawrence Bender, produtor de todos os filmes de Quentin Tarantino e de mais algumas umas obras de referência como Good Will Hunting (O Bom Rebelde). Se ele estava disposto a investir o seu dinheiro nesta película, talvez também nós o devamos fazer.
O intérprete maior e nosso guia nesta viagem é Al Gore. Um político que se transcende nesta "cruzada" como interluctor apaixonado, sensível e claro. A sua interpretação é anti-interpretação. Nele está só o mais foleiro e imberbe - no melhor sentido possível - idealismo, arma que todos os conformistas visam destruir. É bom ver uma pessoa nos 50's ou 60's a lutar com tamanha ilusão de mudar o mundo. É exactamente assim que as coisas acontecem.
Este é, sem dúvida, um filme em que já sabemos ao que vamos mas que serve - e muito bem - o propósito de nos reaproximar do nosso carácter de espécie terrestre e de nos descansar ao sabermos que há mais alguém - e não são poucos - que também se preocupa, que também pensa e que também deseja transcender-se.
Em suma, é um filme importante, talvez mesmo o mais importante.

5*

2006-09-18T02:52:00.000-07:00

WINGS OF DESIRE
1987
Director: Wim Wenders

Festivals/Awards:
1987 Cannes (Best Director)
1987 Gildepreis in Silver (Best German Film)
1988 FELIX, European Film Prize (Best Director)
1988 German Film Prize in Gold(Best Director)
1988 Bavarian Film Prize(Director)

Sinopse

'The sky over Wenders' war-scarred Berlin is full of gentle, trenchcoated angels who listen to the tortured thoughts of mortals and try to comfort them. One, Damiel (Bruno Ganz), wishes to become mortal after falling in love with a beautiful trapeze artist, Marion (Solveig Dommartin). Peter Falk, as himself, assists in the transformation by explaining the simple joys of a human experience, such as the sublime combination of coffee and cigarettes. '

o preto-branco / a cor .. da vida.
poesia.

a (re)ver

2006-09-12T14:07:00.000-07:00

FA YEUNG NIN WA
'Disponível Para Amar'

De Wong Kar Wai
Hong Kong/França, 2000
98 min

amanhã 13.09 na cinemateca às 19.00h

The Squid and The Whale-A Lula e a Baleia ****

2006-09-10T17:15:00.000-07:00

A não perder, no Quarteto.

The Sentinel - O Sentinela '

2006-09-10T16:56:00.000-07:00

Um filme fraquíssimo, incompreensível tendo em conta o elenco all-star.
A premissa até é forte e chamativa (tendo em conta de que se trata de um filme de acção) "Pela primeira vez, há um traidor nos Serviços Secretos Norte-Americanos", no entanto, a superficialidade de todo argumento é aflitiva.
Não há contexto político; o enredo parece extremamente forçado e a falta de magia sucede cena a cena; as próprias personagens são extremamente superficiais; a realização pseudo-Soderbergh não resulta; e a direcção de actores é absolutamente desastrosa, colando todas as interpretações a uma espécie de clonagem de arquétipos de filmes semelhantes.
Em suma, passa-se muito bem sem conhecer o Sentinela.

United 93 - Voo 93 ****

2006-09-01T06:41:00.000-07:00

Excelente filme de um estilo romantico-documental. Esta "aproximação" pretensamente realista ao 11 de Setembro resulta pela ausência de uma mensagem política ou crítica, algo que poderia conferir uma espécie de tratado enganador sobre o que realmente se passou.
O casting revela-se excelente, algo fundamental para uma película tão recheada de humanismo como esta.
O título poderá dissuadir as pessoas de ir ao cinema porque pensam que vão ver história da queda de um avião. Nada mais errado. Podem contar sim com um filme que olha para toda confusão aeronautica gerada pelo 11 de Setembro e para os sentimentos que essa confusão faz despoletar nos seres humanos envolvidos.
Sem ser um grande filme, é uma experiência cinematográfica a não perder.

Lucky Number Slevin - Há Dias de Azar ***

2006-08-30T04:37:00.000-07:00

O thriller de Paul McGuigan rege-se por dois príncipios, estilo e entretenimento. O primeiro está assente na escolha do cast, nos diálogos etimolo-filosóficos à la Tarantino e numa produção artística marcante. O segundo, num enredo bem construído, cheio de humor, acção e tensão quanto baste.
Onde peca Slevin é talvez no factor novidade pois torna-se numerosa a lista de filmes com o tipo de enredo "quem é quem" que a película apresenta. No entanto, há um factor que me parece relevante e onde reside, sem dúvida, a mais valia do filme. A passagem de um registo mais humorístico - à Guy Ritchie - para um registo mais violento - à Tarantino -, algo que acontece com o decorrer do filme. Esta metamorfose acontece especialmente na personagem principal, Slevin, muitíssimo bem conseguida por Josh Hartnett (uma surpresa).
Quanto aos três "reis magos" deste cast, leia-se: Morgan Freeman, Bruce Willis e Ben Kingsley, o "ouro" está em Ben Kingsley, numa personagem afectada mas extremamente bem construída quer pelo actor, quer pelo argumentista.
Num pequeno aparte, é uma pena que dois excelentes actores (Mykelki Williamson e especialmente, Danny Aiello) sejam desaproveitados, pois o seu inegável talento merecia mais do que uma cena.
Quanto a Lucy Liu, encheu o ecrã com a sua beleza e espontaneidade.
Um bom filme que tem passado ao lado de muito gente.

Profissão: Repórter ****

2006-08-27T16:43:00.000-07:00

Este excelente filme de Michelangelo Antonioni prima por tudo o que nos faz "amar" o cinema italiano.
O ritmo lento com que nos apresenta as personagens, deixando-nos olhar para as suas expressões, inteirando-nos dos seus sentimentos.
O desenrolar lento e misterioso dos propósitos da história.
A importância dada a todos os pormenores que tornam "deliciosas" as cenas da vida quotidiana.
O modo como todas as cenas são apresentadas de uma forma contextual em relação à situação geográfico-cultural. (É extraordinário a forma como Antonioni nos apresenta no início de várias cenas, personagens absolutamente típicas da cultura latina rural.)
Os seus planos de câmara são absolutamente estrondosos, como é o caso do plano final de zoom por uma janela.No entanto, esta obra de Antonioni não se fica pelas imagens, há diálogos absolutamente geniais como o conhecidíssimo: "Conheço-o melhor pelas perguntas que me faz do que você a mim pelas respostas que lhe der."
São inúmeras as razões pelas quais nos devemos obrigar a ver estas obras e apesar de requerem maior esforço e atenção, são, sem dúvida, experiências cinematográficas inesquecíveis.

Super-Homem - O Regresso *

2006-08-27T12:35:00.000-07:00

Super-Homem volta a Metropolis após cinco anos de ausência.

O filme de Bryan Singer promete mas não cumpre.
Apesar do excelente casting, a mais recente película da saga Super-Homem revela um argumento e realização fracos, algo surpreendente tendo em conta os antecedentes do cineasta/argumentista.
O filme começa muitíssimo bem, com uma boa construção das personagens, excelentes pormenores de realização e um desenrolar da história absorvente. No entanto, após a primeira grande cena de acção - a queda de um avião -, o filme perde-se, as personagens estagnam e a realização e argumento "metem baixa". Aliás, redundância existente no argumento e cinematografia da segunda metade do filme são de tal ordem que parece estarmos diante de uma repetição de cenas anteriores.
Este declínio é ainda acentuado pelas inexplicáveis duas horas e meia que Bryan Singer demora a contar uma história que tem pouco de novidade.
Até a escolha criativa por um vilão que evolui de frio e calculista para algo mais desastrado e inábil parece-me indicativa dessa curva descendente que acontece no novo Super-Homem.
Como alguém disse: "O mais importante num bom filme de super-heróis é o vilão" e neste caso, nem o excelente Kevin Spacey conseguiu que Lex Luthor parecesse um adversário à altura do Super-Homem.
Por outro lado e pela positiva, há a realçar a conseguida actuação de Brandon Routh, uma agradável surpresa deste estreante nas grandes lides de Hollywood.
Em suma, o novo Super-Homem - O Regresso revela-se uma completa desilusão e não deixa saudades.

Miami Vice - ****

2006-08-19T03:46:00.000-07:00

James 'Sunny' Crockett (Colin Farrell) e Ricardo Tubbs (Jamie Foxx) são detectives da DEA (Drug Enforcement Agency) e encontram-se infiltrados numa complexa rede de tráfego de estupefacientes.

Felizmente para nós e para Michael Mann que este pôde levar avante o seu sonho de transpor a série Miami Vice - que produziu - para o grande ecrã.
Este excelente thriller de Michael Mann assenta em dois pilares, realismo e humanismo.
O realismo encontra-se na parte técnica do filme, isto é, realização, fotografia, edição, etc. O humanismo está embrenhado em todo o argumento.
Será esta fórmula nova para Michael Mann?
A visão de Michael Mann deste novo Miami Vice é, sem dúvida, semelhante às suas obras anteriores. E mais uma vez, tal como nas obras anteriores, resulta.
A importância dada ao "canvas" paisagístico está lá (como na Los Angeles de Heat e de Colateral). O realismo e menor definição nas cenas de maior tensão, também está. Os filtros azuis... A ausência de banda sonora nas cenas de acção de forma a não as romantizar... etc. Podia enumerar mil e uma semelhanças em termos técnicos com os seus restantes filmes mas "bottom line", resulta.
O argumento também é típico de Michael Mann mas atípico de Hollywood, centrando a história não na "big picture" (acção e drogas) mas na novela de sentimentos que envolve as personagens. E não tenham dúvidas, esse é o segredo de um grande filme de acção. Este filme, como em quase todo o bom cinema americano, prescinde de dar uma maior importância à acção espectacular (sem conteúdo, apenas visual) para se centrar na acção argumentativa (com conteúdo). Esta política minimalista, de que todas as cenas têm de ter uma função na história, é vital para que não haja quebras de ritmo.

Passando aos intérpretes, a grande surpresa é, sem dúvida, Colin Farrell. O actor irlandês, que andava perdido em personagens mal concebidas como em O Novo Mundo de Terrence Malick ou em Alexandre, O Grande de Oliver Stone, conseguiu imprimir à sua personagem uma dualidade entre frieza e proximidade, fundamental para a revelação do humanismo de 'Sunny' Crockett. Em suma, deu-lhe complexidade.
Jamie Foxx, por outro lado, pode parecer desaproveitado mas é a sua actuação contida que permite perceber que não é em Ricardo Tubbs mas sim em 'Sunny' Crockett que se encontram as encruzilhadas sentimentais do filme. Como tal, deverá ser este último a ocupar o plateau.
Quanto ao elenco secundário, nada a dizer. Ninguém sobressaí pela positiva ou pela negativa e era isso que se pretendia. A história principal eram as difíceis escolhas do protagonista e foram exactamente essas que saíram reforçadas com a contenção do cast secundário. Em suma, tudo o resto - acção, personagens, locais, etc - remeteu-se para segundo plano, deixando que os sentimentos se exteriorizassem tomando conta do espectador.
Michael Mann prova mais uma vez que é um dos cineastas que melhor gere a sua carreira, apresentando uma paixão inerente a cada projecto que faz.